Trailer EVA

Trailer 01

Trailer 01 - EVA from Arnaldo Belotto on Vimeo.

Trailer 02

Trailer 02 - EVA from Arnaldo Belotto on Vimeo.

Tema principal - EVA

Anotações do duo FelixBravo para gravação da trilha tema do filme.

EVA
FelixBravo

Hei de ver o rosto dela me beijar
se eu me deparar com a flor, instante
foto em preto e branco e dor

Calma amor
a cor me acalenta o nó
pra que assim calado, quieto, triste
eu possa te amar tão só

Gravação da trilha original com o duo FelixBravo

Apoio do Nicos Studio.
http://www.nicosstudio.com.br/

Entrevista com o Diretor de Fotografia Eduardo Ribeiro

Eduardo Ribeiro(25),formou-se em Fotografia e Direção de Artes, pela AIC (Academia Internacional de Cinema) participou do curso de cinema da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) em 2004.
Em 2006, fez Fotografia Still no longa-metragem Estômago,do Diretor Marcos Jorge. Atualmente, Eduardo está cursando o terceiro período do Curso de Design de Produto, na Universidade Positivo e atua como sócio fundador da produtora Destilaria do audiovisual (PR).

1- Qual foi a sua motivação para participar do filme?

Sou apaixonado em realizar cinema e receber um convite para fotografar um longa foi bem tentador, já havia realizado outros trabalhos com meu sócio e amigo Arnaldo Belotto, mas estes eram curtas. O roteiro me pareceu bem bonito esteticamente e por isso aceitei a proposta de participar do filme.

2- A fotografia do filme é participativa, ou seja, ela contribui para o entendimento do filme?

Estamos usando um mount 35mm o que nos possibilita uma profundidade de campo mais seletiva, desse modo o foco está ajudando na narração dando a atenção nos pontos de interesse do filme. O fato da luz do Albert ser sempre difusa remete a fragilidade do personagem, já Eva quase sempre aparece com uma luz mais dura, intensificando seu traço tornando a mais impactante. Desse modo posso dizer que sim, a fotografia ajuda na compreensão do filme.

3- Quais foram as maiores dificuldades de filmar EVA?

Em muitas situações a falta de verba prejudicou o andamento das filmagens, o fato da equipe de fotografia conter apenas 4 pessoas acabou desgastando, fazendo cair o rendimento e a agilidade do trabalho. A falta de um caminhão para os equipamentos também foi um fator negativo.Mas o mais complicado foi a postura da equipe no Set, por ser uma equipe nova dentro do cinema, acabavam atrapalhando sem querer o processo de prelighting, pois sempre estavam no caminho, mas no decorrer das filmagens isso foi desaparecendo.

4- Na cena da praia choveu, como vocês resolveram o problema de filmar na chuva?

Ao chegar na praia o céu estava cinza, fato que fugia da proposta inicial do filme, mas após um tempo de reflexão com o diretor, vimos que o tempo fazia mais sentido ao personagem, dando uma atmosfera pesada nesse momento de desapego. Mas não foi apenas o céu cinza que atrapalhou o andamento, após alguns minutos uma chuva torrencial começou, fazendo com que a equipe se escondesse dentro dos carros. Não tínhamos muito o que fazer, esperamos a chuva parar e gravamos, foi recompensador.

5- Você pegou alguma referência para fazer esta fotografia?

Conversando com o Arnaldo, ele me passou uma referência que é o "The Brown Bunny", com uma fotografia realista e bem independente. Foi um start da ideia e concepção da fotografia. Baseando bastante os enquadramentos na fotografia e buscando uma luz mais justificada, aproveitando as janelas como fonte de luz. Mas existe uma parte criativa de pós produção que será feita que foge da referência.

6- Como foram feitas as cenas de carro?

As cenas do carro foram feitas com o uso de uma ventosa especial de sucção, desse modo ela forma um vácuo proporcionando uma fixação segura à lataria do carro ou qualquer superfície lisa. Desse modo podemos acoplar a câmera à ventosa atravez de um mount de três eixos, possibilitando o enquadramento. Foi uma experiência nova para mim, mas precebi algumas limitações no equipamento, esse mount foi uma invenção que ainda esta passando por experimentos. Outro equipamento que usamos foi um grip para fixação na porta o vidro aberto, uma invenção do André.

7- A falta de investimento no filme (o fato do filme ser independente) prejudicou a fotografia?

O fato do filme ser independente limita o parque de luz, conseguimos um apoio da locall que nos possibilitou uma quantidade interessante de luz para realizar o trabalho, com um mega desconto. 70% dos gastos do filme foi com equipamento. Ou seja apesar de independente continhamos um parque de luz considerável. O fato de usarmos um mount 35mm, um adaptador que possibilita o uso de lentes de fotografia, requer uma quantidade de luz maior. Com esse equipamento, conseguimos um resultado bem interessante, não prejudicando a qualidade da fotografia. Claro que sempre trabalhamos com fatores limitantes, tendo que resolver com o que tinha. Isso funciona muito bem como um exercício de resolução de problemas. A equipe de fotografia desenvolveu algumas tractanas no decorrer do filme para alcançar o fotografia esperada. Fico muito grato a eles.

8- Em geral, como foi fazer a fotografia do EVA? Neste término de filme, você está satisfeito com o trabalho feito?

Todo trabalho é um aprendizado, posso dizer que foi uma experiência bem válida, temos altos e baixos na fotografia, coisas que eu faria diferente e outras que me agradam bastante. No geral estou feliz com o resultado.

Entrevista com a Diretora de Arte Marja Calafange

Marja Calafange concluiu o curso de Cinema Digital do Centro Europeu, em Curitiba (2007).Desde então, tem atuado em experiências vinculadas ao cinema e a fotografia artística tendo a Direção de Arte como principal atividade.
Em 2008, realizou Direção de Arte de dois curtas-metragens: “E agora José?” - vencedor do prêmio RPCTV 2009 - e do “Filme de Casamento”, ambos foram exibidos no quadro Casos e Causos da Revista RPC.
Marja também é artista plástica e trabalha com materiais variados como argila, concreto, vidro, mosaico, papel, entre outros.

1- Qual foi a sua motivação para participar do filme?
Fui muito motivada pela singularidade da obra, por ser um filme que trata da fragilidade.
Como é a história de um fotógrafo que possui como principal característica a relação visual com o mundo, a direção de arte torna-se uma peça indispensável para pontuar a personalidade deste personagem.

2- Qual foi o conceito da arte deste filme? O que você queria transmitir com este conceito?

A Direção de Arte trouxe uma atmosfera leve, que remete à efemeridade do tempo agregando elementos que representam este estado transitório das coisas em sutis detalhes e por esse motivo, optamos pelo uso de materiais orgânicos.
A ideia principal foi criar uma estética naturalista que soasse real, mas de certa forma manipulada, subentendendo um conceito em imagens. Outra constante na arte foi o aspecto de abandono, os ambientes foram cuidadosamente construídos para transmitir esta sensação.

3- Em geral, como foi o trabalho de direção de arte no filme?

É um grande desafio construir uma direção de arte de um longa-metragem com zero de verba, então tivemos que ser muito criativos e desenrolados. Não havia dinheiro pra comprar papel de parede para texturizar alguns fundos que estavam chapados, então fizemos textura reciclando materiais, por exemplo: na locação que seria a casa do personagem principal, criamos um fundo falso com filtros de café usados que sobrepostos faziam camadas na parede.
Quando você assume um projeto deste porte e sabe que não terá verba disponível para comprar materiais, ou você desiste da ideia, ou tenta reproduzí-la. Esse foi o nosso ponto de partida para conseguir executar os conceitos que definimos.
Tivemos também muita sorte de ter bons contatos para conseguir objetos interessantes e sem custos, que amigavelmente foram cedidos ao longa! Conseguimos tudo com muita raça, muita correria e bom humor, e no final deu tudo certo, fiquei bastante satisfeita com o resultado estético do filme.

Portifólio Fotográfico de Marja Calafange: http://www.flickr.com/photos/autumnblue/

Frames do filme

Entrevista com a atriz Carolina Fauquemont

Carolina Fauquemont iniciou no teatro aos quinze anos. Alguns anos depois ingressou na FAP - Faculdade de Artes do Paraná - onde se formou em Artes Cênicas com Habilitação em Interpretação. De 2001 a 2004 fez parte dos estudos e pesquisas do ACT - Ateliê de Criação Teatral, em Curitiba.

Em 2004 dirigida por Marcio Abreu e sob a coordenação de Luis Melo, Fauquemont participou de várias mostras de processo - ACT Abre Suas Portas - em cenas e leituras dramáticas dos textos de Tchekhov.
Em 2006, Carolina ingressou na companhia de teatro Vigor Mortis e com a peça Graphic faz temporadas em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Já em São Paulo(2008) ela atuou em Tape, peça dirigida por Mário Bortolotto.
De 2002 a 2008, Fauquemont atuou em dez curtas-metragens realizados em Curitiba e Rio de Janeiro. No Rio (2006) fez a oficina de interpretação para cinema da Video Fundição com Walter Lima Jr e em 2003 a oficina de atores da Globo no Projac.
Há pouco tempo, Carolina atuou em dois longas realizados em Curitiba: Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos, de Paulo Biscaia Filho e Cia Vigor Mortis; e o presente Eva de Arnaldo Belotto.

Atualmente a atriz mora em São Paulo, onde em breve participará de dois curtas e um novo longa -metragem.

1- Como você falou, várias vezes durante os gravações, mais uma vez a morte está relacionada com o seu personagem. Qual foi sua motivação, desta vez, para participar do EVA, afinal no filme você tem poucas falas e passa a maior parte dele inerte?

Eu li a sinopse e adorei. Lembrei de uma história que li há um tempo e relacionei à idéia do filme.
Achei que o filme traria uma metáfora importante. Pra mim, o filme “Eva” fala pra todo mundo que se relaciona, para todo mundo que encara o seu universo e o divide (ou muito, ou pouco) com o universo de uma outra pessoa. O filme traz o nome de Eva (que pelo mito é mãe de todos os homens e mulheres), e isso pode e deve gerar outro tipo de questionamento, o que torna, na minha opinião, o filme mais interessante. Vejo nesse filme a possibilidade de reflexão à respeito da responsabilidade que temos perante a vida.
Pensei: Quero ajudar a contar essa história! Reflito ainda sobre ela e vejo muitos dos nossos padrões, apegos e medos. Muitas vezes carregamos pesos inúteis, carregamos o outro nas costas e às vezes esse outro é alguém que já foi embora há muito tempo e que cismamos em continuar carregando. Temos dificuldade de “morrer” e de lidar com a morte. E a morte não é só a morte do fim da vida, mas as mortes que nos fazem amadurecer, evoluir, os fins e inícios pelos quais passamos e que nos constituem. É importante morrer, encarar as transformações. A vida é feita de ciclos e nesse movimento existe uma grande lição de força e sabedoria.
Foi um convite de um amigo também. Conhecia o Arnaldo e o trabalho dele. Fiquei feliz de saber (foi pelo msn) que ele faria um longa independente. Eu admiro muito as pessoas que desenvolvem suas ideias, dão vida aos seus projetos. Curitiba precisa de pessoas que acreditem que não é impossível! Eu sempre participei de curtas metragens independentes em Curitiba. Poucas vezes consegui dizer não. Essa arte me pega! Dessa vez não poderia ter sido diferente.
O fato de não ter falas não torna esse papel menos importante do que qualquer outro que eu já encarei no cinema. A personagem estava inerte, não a atriz. Eu aprendi muito nesse filme. Cada cena que fiz me mostrou algo desconhecido. Ou sobre o cinema, ou sobre mim, os outros, ou sobre a própria vida.

2- Como é atuar “morta”? Quais foram as dificuldades encontradas no papel?

Um dos meus mestres de teatro dizia que a personagem a gente encontra pela respiração. Nesse sentido Eva é a ausência de uma personagem. E é também mais do que isso. Ela pode ter sido qualquer mulher, agora ela é apenas um corpo. Ela não pensa mais, não sente, está entregue à gravidade e à terra.
Eva, a personagem, só existe na cabeça de Albert, que a conheceu. Passa a ser uma lembrança do que foi. Para o espectador ela pode ser qualquer mulher, ela pode ser um símbolo. A minha dificuldade não foi quanto à elaboração dessa vida que teve Eva anteriormente, isso não era importante pra mim em cena. O meu trabalho era observar o meu próprio corpo e tentar deixá-lo o mais inerte possível, o mais entregue possível.
Ficar sem respirar é impossível e respirar pouco é difícil, o diafragma se movimenta sozinho, mesmo que eu não queira. As veias saltavam no meu pescoço, eu conseguia ver nos meus pés, que deveriam ficar imóveis, as batidas do meu coração. Algumas coisas fogem do nosso controle. O instinto de sobrevivência é forte. A vida no meu corpo é forte.
Eva me fez reconhecer essa vida. A vida que existe em mim. É um tanto paradoxal, mas para me entregar ao papel da morta eu tive que encarar a vida que pulsa em mim, reconhecer essa força e entender que a transformação do “ser” para o “não ser” inspira beleza, mas também dor e muita luta. A vida e a morte não se separam, uma está contida na outra.
Escrevi no blog que foi difícil fazer uma morta porque o filme estava me enchendo de vida. É isso. Foi um processo intenso pra mim, foi um início de ano intenso, os aprendizados romperam a fronteira do cinema (da arte) e vieram dar de encontro com a minha própria vida. A vida de Carolina. “Pessoal e intransferível”.

3- O que é, ou quem é Eva para você?

Eva sou eu à medida que fui eu quem a interpretou. Eva é o personagem de Albert, já que ele é a única testemunha pra nós de quem ela foi. Eva é a mulher que poderia gerar, que poderia viver, mas que adormece, que se entrega à outra vida, que nega seu nome, que abandona esse mundo e esse homem, que busca a transcendência, que volta ao mar, ao ventre, à terra. Eva é tudo aquilo que o espectador conseguir ver. Escrevi uma carta de Eva para Albert depois de uma conversa com o ator do filme, o Bruno. É mais ou menos assim que a vejo: Para Albert / De Eva